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domenica 11 ottobre 2009
sabato 25 aprile 2009
zoé, inocencia criminal
Concepción e interpretación: Juan F. Baixas
Actores: Juan F. Baixas, Marta Cuscunà
Composición musical: Agustí Fernández
Producción ejecutiva: Roser Vilà
Producido por: Companyia Teatr o de la Claca, 23Arts y Teatre Lliure, con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Zoé, la vida una y sin forma, radical, salvaje.
Folletín deconstruido en siete actos, donde se muestra como una muchacha nacida en la selva llegó a ser la reina de las madrugadas en las calles de Saô Paulo, hasta convertirse en una terrible asesina encerrada en un hospital psiquiátrico, redimida por los títeres. Espectáculo visual con diversas y sorprendentes magias escénicas: pintura en directo, títeres de guante y de bunraku, sombras chinescas, animación de luces, manipulación de objetos, video y otros efectos exquisitos.
SINOPSIS DE LA HISTORIA: Al inicio el Titiritero explica que conoció a Zoé durante una función de títeres en un hospital psiquiátrico de Sao Paulo. La nuchacha hablaba con los títeres haciendo sonidos de pájaros de la selva. Después, en pequeños fragmentos vamos conociendo que nació en la selva, de donde salió huyendo por un incendio, fue a la ciudad y se hizo la vida por las noches y por las calles, hasta que el Saloio, un traficante, le puso una casa con jardín y aire acondicionado. Pero un mal dia, el tráfico, el calor, la urgencia sexual, los malentendidos y otras menudencias, desencadenaron la tragedia y Saloio resultó muerto con un instrumento que la chica no sabia ni como funcionaba. Zoé se perdió entre la multitud, desnuda, sucia de sangre y maquillaje y vivió por las calles, bajo un montón de papel de periódico, sin hablar con nadie. La policia la recogió y la llevó al hospital, nunca la relacionaron con el asesinato del cuchillo eléctrico. Para acabar, Zoé explica que conoció al Titiritero en la función del hospital y cuando vió que el era el único capaz de meter el diablo en un saco, se vistió de guapa i se fué con él. Ahora viajan por el mundo y son felices.
sopra e sotto: alcune foto dello spettacolo
sopra: replica a zurigo
...e questa sono io alla fine di una dura giornata di prove con Joan!
Per vedere altre immagini dello spettacolo, clicca qui
Folletín deconstruido en siete actos, donde se muestra como una muchacha nacida en la selva llegó a ser la reina de las madrugadas en las calles de Saô Paulo, hasta convertirse en una terrible asesina encerrada en un hospital psiquiátrico, redimida por los títeres. Espectáculo visual con diversas y sorprendentes magias escénicas: pintura en directo, títeres de guante y de bunraku, sombras chinescas, animación de luces, manipulación de objetos, video y otros efectos exquisitos.
SINOPSIS DE LA HISTORIA: Al inicio el Titiritero explica que conoció a Zoé durante una función de títeres en un hospital psiquiátrico de Sao Paulo. La nuchacha hablaba con los títeres haciendo sonidos de pájaros de la selva. Después, en pequeños fragmentos vamos conociendo que nació en la selva, de donde salió huyendo por un incendio, fue a la ciudad y se hizo la vida por las noches y por las calles, hasta que el Saloio, un traficante, le puso una casa con jardín y aire acondicionado. Pero un mal dia, el tráfico, el calor, la urgencia sexual, los malentendidos y otras menudencias, desencadenaron la tragedia y Saloio resultó muerto con un instrumento que la chica no sabia ni como funcionaba. Zoé se perdió entre la multitud, desnuda, sucia de sangre y maquillaje y vivió por las calles, bajo un montón de papel de periódico, sin hablar con nadie. La policia la recogió y la llevó al hospital, nunca la relacionaron con el asesinato del cuchillo eléctrico. Para acabar, Zoé explica que conoció al Titiritero en la función del hospital y cuando vió que el era el único capaz de meter el diablo en un saco, se vistió de guapa i se fué con él. Ahora viajan por el mundo y son felices.
sopra e sotto: alcune foto dello spettacolo
sopra: replica a zurigo
...e questa sono io alla fine di una dura giornata di prove con Joan!Per vedere altre immagini dello spettacolo, clicca qui
indemoniate
Drammaturgia: Carlo Tolazzi e Giuliana Musso
regia: Massimo Somaglino
interpreti:Sandra Cosatto, Marta Cuscunà, Fabiano Fantini, Riccardo Maranzana,Federico Scridel, Massimo Somaglino
elementi di scena e costumi: Belinda De Vito
musiche e disegno luci: Claudio Parrino
produzione: Teatro Club Udine e Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
elementi di scena e costumi: Belinda De Vito
musiche e disegno luci: Claudio Parrino
produzione: Teatro Club Udine e Rossetti Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
Indemoniate s’inscrive nello spirito di una scena della memoria e di impegno civile e prende spunto da un episodio della storia locale che ha già offerto materia di indagine a Luciana Borsatti per un saggio del 1989, suggestioni narrative allo scrittore Pietro Spirito per un suo rifacimento romanzato del 2000, e perfino materiale da videodocumentazione al regista Giampaolo Penco. Si tratta del caso di possessione collettiva che nel 1878 esplose in Carnia, a Verzegnis, come una vera epidemia istero-demonopatica che coinvolse sette ragazze e poi, in poche settimane, si estese a una quarantina di donne. Deliquio, contorsioni, urla, imprecazioni, riso isterico: le crisi forse si radicavano in un malessere femminile dovuto a più fattori, fra cui il localismo religioso, l’esasperazione per l’aumento della mortalità infantile... La Chiesa provò invano a intervenire con benedizioni e addirittura esorcismi, ma nessuno seppe decifrare mai né il motivo delle crisi né come risolverle e si finì per ricorrere alla repressione e all’internamento di 17 donne nel manicomio di Udine. Una storia di forte impatto, che riverbera nell’animo degli spettatori in un gioco di chiaroscuri tra ragione e follia, potere ed emersione anarchica del profondo, cosmos e caos.
merma neverdies
Mocking on the grotesque aspects of power. New version of the show Mori el Merma (1978) reproducing the characters painted by Joan Miró.
guarda il video di Merma alla Tate Modern Gallery
Desde su estreno como 'Mori el Merma', en 1978, el singular espectáculo dio la vuelta al mundo, para reaparecer únicamente en de la Tate Gallery de Londres, en el año 2006.
Los orígenes de Merma Nuncamuere vienen desde el personaje de Ubú Rey, creado por Alfred Jarry en 1896, y transformado en 'Mori el Merma' en 1978, prototipo de dictador rudo y sanguinario. El espectáculo hace una parodia del poder, ridiculizando al tirano en una ceremonia caótica y surreal.
Motivos de crítica con la democracia, Merma ha pasado de ser monstruo temible a fantoche ridículo, para acabar siendo un pobre hombre, un mequetrefe, aunque siempre crítico, sarcástico, cáustico y políticamente incorrecto. El Merma de hoy parece que se ocupará de nuevos motivos de crítica, como la globalización, el consumo y la degeneración mediática.
En el pasacalles, el Nuncamuere irá acompañado de su mujer, su caballo, ministros y banda de música.
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Opened in 2006 at the Modern Tate of London, is a street show with parade and live music.
guarda il video di Merma alla Tate Modern Gallery
El espectáculo de pasacalles 'Merma Nuncamuere', con personajes creados por Joan Miró y Juan Baixas a mediados de los 70.
Desde su estreno como 'Mori el Merma', en 1978, el singular espectáculo dio la vuelta al mundo, para reaparecer únicamente en de la Tate Gallery de Londres, en el año 2006.Los orígenes de Merma Nuncamuere vienen desde el personaje de Ubú Rey, creado por Alfred Jarry en 1896, y transformado en 'Mori el Merma' en 1978, prototipo de dictador rudo y sanguinario. El espectáculo hace una parodia del poder, ridiculizando al tirano en una ceremonia caótica y surreal.
Motivos de crítica con la democracia, Merma ha pasado de ser monstruo temible a fantoche ridículo, para acabar siendo un pobre hombre, un mequetrefe, aunque siempre crítico, sarcástico, cáustico y políticamente incorrecto. El Merma de hoy parece que se ocupará de nuevos motivos de crítica, como la globalización, el consumo y la degeneración mediática.En el pasacalles, el Nuncamuere irá acompañado de su mujer, su caballo, ministros y banda de música.
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Pesciomìni
C.T.A.
Centro Regionale di teatro d'Animazione e di Figure
di Ugo Vicic e Sergio Bon
con Marta Cuscunà
regia di Roberto Piaggio
scene e costumi di Belinda De Vito
immagini di Sergio Bon
musiche di Claudio Parrino
alcune foto dello spettacolo
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